Two Ships

Two Ships - 50cm x 70cm - Oil on Canvas

ENG  - The story of this painting started 40 years ago. In the early 70's, my dad painted a study of the Zinnia, which was a Belgian Navy Commanding and Supporting Ship. The reference came from a calendar they had bought somewhere. It was at display on a wall in our living room for as long as I can remember and I always looked at it with great admiration.
Last year, my parents sold their house and moved into a new place (where it is again in the living room). During the movement, they found the original photograph of the painting, so I asked them if I could have it. It would be interesting to see what I would come up with if I decided to study it as well.
So now that I have, here is the result. I hope you like it.
Although I am left with many issues if it comes to understanding some of the forms, I did some research on the naval ship. The A961 Zinnia served a supporting role for naval and other forces between 1967 and 1993. It was nearly 100m tall and could go 18knots. It had a landing platform for a Alouette III helicopter. Unfortunately, it was completely demolished in 2007.
The smaller boat, I have no clue about it's origin.
The original painter of the reference painting, we couldn't find either, so if anyone knows, please post a message so we can credit this person? Thanks.

I'd like to thank the unknown painter of the original and my dad for painting his version, because it probably had something to do with me being a painter as well.

Sylvain Derycke - Untitled - 52 cm x 72cm - Oil on Canvas

NL - Het verhaal van dit schilderij begon 40 jaar geleden, begin de jaren 70, toen mijn vader een studie schilderde van de Zinnia, een Commando en Ondersteuningsschip van de Belgische Zeemacht. De foto die als voorbeeld diende kwam van een kalender die mijn ouders indertijd ergens gekocht hadden. Het heeft aan de muur van onze living gehangen zolang ik mij kan herinneren, en ik bekeek het altijd vol bewondering.
Vorig jaar zijn mijn ouders verhuisd. Ze verkochtten hun huis en namen hun intrek in hun nieuwe stekje, alwaar het schilderij van mijn vader opnieuw een plaats in de leefruimte kreeg. Tijdens de verhuis hadden ze de referentiefoto van het schilderij op die kalender teruggevonden. Ik vroeg ze of ik de afbeelding mocht hebben, voor het geval ik zelf ook een studie wou maken. Het zou interessant kunnen zijn om te zien hoe ik het ervan af bracht. Zo gezegd, zo gedaan, dus ziehier het resultaat. Ik hoop dat je het mooi vindt.

Unknown Creator - Reference Picture

Hoewel ik naderhand met heel wat vragen omtrent het begrijpen van sommige vormen bleef zitten, ben ik toch het een en het ander te weten gekomen over dit schip. De A961 Zinnia was een commando en logistiek ondersteunende rol weggelegd tussen 1967 en 1993. Het was net geen 100m lang en kon een snelheid van 18knopen halen. Het had een landingsplatform voor een Alouette III helicopter. Helaas werd het in 2007 gesloopt.
Van het kleinere schip ben ik niets te weten gekomen.
De oorspronkelijke schilder van het werk in de referentiefoto kennen we helaas ook niet. Mocht iemand weten wie dit werk origineel maakte, kan u aub een berichtje achterlaten, zodat wij deze persoon alle eer kunnen toewijzen die hij/zij verdient? Alvast bedankt.

Ik wil graag de onbekende schilder van het origineel bedanken, alsook mijn vader, voor het schilderen van zijn versie. Zijn werk heeft mij mede geïnspireerd om ook te gaan schilderen.

One For The Ladies

ENG - This one took much longer than expected and was a very interesting experience to create. I learned a lot with this one! For instance, that plants move! Very slowly but yes, they do. Confronting the pink for the background was also challenging, because I usually openly state that I dislike pink. I think it turned out well, right?

One For The Ladies - 40cm x 30cm - Oil on Board

NL - Aan dit schilderij had ik veel langer werk dan verwacht, maar het was de moeite waard. Het was een zeer leerzame oefening. Zo merkte ik dat planten bewegen! Zeer langzaam, natuurlijk, maar echt waar, ze bewegen. De confrontatie met het creëren van een roze achtergrond was vrij uitdagend want in feite sta ik ervoor bekend om roze in het algemeen niet te waarderen als kleur. Misschien moet ik mijn mening hierover bijschaven, want ik vind dat het resultaat er uiteindelijk wel mag zijn, nietwaar?

Mushrooms and Cherry Tomato

Mushrooms and Cherry Tomato - 20cm x 20cm

Correct when necessary!

Paper Roses - 20cm x 20cm - Oil on Panel

ENG - A few years ago I bought this lovely book from Richard Schmid called Alla Prima, everything I know about painting. Until today, it is still one of my most precious paper treasures. If you're a painter and you like educational books, this is the one you should read over and over again.
Anyway, one thing that is stuck in the back of my mind that Richard writes in his book is to "never EVER leave something on your painting that is incorrect". What he means is that if you see something on your painting that seems incorrect, be it drawing, value, edge color or stroke (or a combination of these), you cannot just leave it. If you do, it will keep bothering you anyway everytime you look at the painting. I had this with the paintings in my last 2 posts.
The painting "Paper Roses" had a serious value issue with the paper leaf of the rose at the bottom right. I was mislead by the fact that a lot of light was bouncing off the surface onto the leaf, causing me to paint it a lot brighter than I needed to. I was really seeing it very bright, but it just didn't work for the painting as a whole, hence the correction.
The painting "Tomato" had a different issue, namely an edge problem. I really didn't like the far right edge of the tomato, where it's shape meets the shape of the overlapped bucket shape. It was too bright and too sharp.
Now there is always a risk of ruining a painting when you put it on the easel again after a while, but until now, every time I did make the effort of trying to correct something, I was really glad I did afterwards...

Tomato - 20cm x 20cm - Oil on Panel

NL - Een aantal jaren geleden kocht ik het prachtige boek Alla Prima, Everything I know about Painting van Richard Schmid. Tot op heden is dit boek nog steeds een van mijn dierbaarste bezittingen. Ben je een schilder die van educatieve boeken houdt, dan is dit het boek dat je absoluut moet gelezen hebben, en regelmatig opnieuw zou moeten lezen.
Nu, één ding die Richard schrijft en dat altijd in mijn achterhoofd blijft zweven is om "nooit ofte NIMMER iets te laten staan op je werk dat niet klopt." Wat hij daarmee bedoelt is dat wanneer je merkt dat iets niet klopt in je schilderij, zij het nu met betrekking tot tekening, toon, rand, kleur of penseelvoering (of een combinatie ervan), je het echt niet mag laten staan. Als je dat toch doet, zal het je blijven storen telkens je naar het werk kijkt. Ik had dit probleem met de 2 werkjes in mijn laatste blogposts.
Het werk "Paper Roses" had een ernstig tonaal probleem ter hoogte van het blad van de roos in de rechterhoek onderaan de compositie. Ik had me laten misleiden door de reflectie van het licht dat weerkaatste via het oppervlak, waardoor ik dit veel te licht had geschilderd. Ik zag echt een vrij licht blad, maar in dit geval werkte deze lichte toon niet voor het stilleven op z'n geheel, vandaar de aanpassing.
Het werk "Tomato" had dan weer een ander probleem, met name een te scherpe rand tussen het vlak aan de rechterkant van de tomaat, waar het overlapte met het vlak van het achterliggende emmertje.
Nu bestaat er altijd wel een kans dat je je schilderij verprutst door er achteraf aanpassingen aan te maken, maar ik moet zeggen dat ik nog nooit spijt heb gehad van zulke correcties. Meer zelfs, achteraf blijf ik met een goed gevoel over, want de fout is gecorrigeerd en het werk is er visueel op vooruitgegaan.

Tomato

ENG - Today was a fruitful day. I prepared 20 new panels that are now ready to become paintings. I like to take my time to prepare my panels/paper. I add no less than 3 layers of gesso and sand them down after each layer. This way I have a nice smooth surface to paint on, allowing me to control the amount of texture in each painting. Not that I dislike happy accidents -I like those too- but I am a control freak o.O

Tomato - 20cm x 20cm - Oil on Panel

NL - Vandaag was een vruchtbare dag. Ik heb nl 20 nieuwe panelen geprepareerd.
Ik hou ervan om mijn tijd te nemen voor het prepareren van mijn panelen en papier. Elke drager krijgt niet minder dan 3 lagen gesso en ik schuur deze glad na elke laag. Zo krijg ik een glad oppervlak, dat me ten allen tijde in staat stelt de textuur van elk schilderij zelf te bepalen. Niet dat ik iets tegen "happy accidents" heb, verre van, maar ik ben nu eenmaal een controlefreak o.O

Paper Roses

Paper Roses - 20cm x 20cm - Oil on Panel

ENG - My oldest daughter Amber made these lovely paper roses for mothersday last year. They've brightened up our cabinet in the living room for a while now and I've looked at them with joy for quite a few times already.

NL - Mijn oudste dochter Amber maakte deze prachtige papieren rozen voor moederdag vorig jaar. Ze sierden onze lage kast in onze leefruimte totnogtoe en ik heb er altijd met veel plezier naar gekeken.

Trapped

Trapped - 25cm x 20cm - Oil on Panel

ENG - Poor mouse is trapped! Not sure if his little red friend can help him...
My approach for this one was to paint in the little red puppet exactly how I wanted it, right after I blocked in the largest shapes. Then working out the rest of the elements simultaneously.

NL - Arm muisje zit gevangen! 'k Weet niet of zijn kleine rode vriend hem zal kunnen helpen.
Mijn approach met dit werkje was om na het grofweg plaatsen van de grootste vlakken (blockin), meteen het kleine popje exact te schilderen zoals ik het wilde, en daarna de andere elementen binnen de compositie simultaan uit te werken.